Ana
Masias

Ana Masías (Áncash, Perú, 22 de octubre de 1987) es una artista visual peruana.

Sus primeros años transcurrieron entre Lima, Perú, y México (1992-2001), específicamente entre Ciudad de México y Mérida, Yucatán, en un entorno marcado por la convivencia de distintas tradiciones culturales latinoamericanas y por la intensa vida académica e intelectual de sus padres. Ana es hija de Ana Bendezú, psicóloga, docente universitaria e investigadora especializada en sexualidad humana, y de Rodolfo Masías, politólogo, sociólogo y docente universitario. Ambos realizaron sus estudios de pregrado en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y de posgrado en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) y El Colegio de México.

El crecimiento de Ana en un ambiente de debate intelectual, lectura y reflexión sobre los fenómenos sociales despertó tempranamente su interés por la cultura visual, la historia y las manifestaciones artísticas, que más adelante confluirían en su formación como artista. Tras regresar al Perú, inició su formación académica en la PUCP, donde estudió en las facultades de Estudios Generales Letras y de Arte y Diseño. Durante esos años desarrolló una práctica que combinó la producción pictórica con el interés por la investigación, relación que posteriormente consolidaría mediante la maestría en Historia del Arte y Curaduría (PUCP).

Después de una relación iniciada en 2014, contrajo matrimonio en 2019 con el pintor peruano José Tola (1943-2019). La influencia del reconocido artista le brindó las herramientas técnicas y la experiencia necesarias para definir su camino como pintora.

La obra de Ana Masías se desarrolla en el campo de la pintura contemporánea y se caracteriza por un diálogo constante entre la práctica artística y la investigación. Su producción incorpora referencias a la memoria, la identidad, la representación del cuerpo, la historia cultural del Sur Global y los procesos de construcción simbólica, estableciendo vínculos entre la experiencia personal y los imaginarios colectivos. Su pintura explora las consecuencias humanas de la violencia contemporánea, la guerra, el desplazamiento forzado, el exilio y la pérdida, abordando estos temas desde una perspectiva centrada en la experiencia humana más que en acontecimientos históricos específicos. Su trabajo propone una pintura narrativa en la que la figura humana ocupa un lugar central como vehículo para representar la vulnerabilidad, la memoria y la resistencia. A través de escenas de carácter simbólico y composiciones construidas desde la imaginación, sus obras establecen relaciones entre experiencias individuales y conflictos que trascienden las fronteras nacionales, tomando como referentes las crisis humanitarias contemporáneas y los efectos de la guerra en distintos contextos geopolíticos. Su formación ha influido en una metodología de trabajo en la que la reflexión teórica y la producción pictórica se desarrollan de manera paralela.

Su interés por la historia del arte latinoamericano también se manifiesta en su investigación académica. Su tesis de maestría, dedicada a la obra del artista mexicano Enrique Chagoya, estudia la relación entre iconografía, memoria histórica y estética decolonial, intereses que dialogan con su propia práctica artística mediante la incorporación de referencias culturales, apropiaciones simbólicas y reflexiones sobre la construcción de la identidad latinoamericana.